Recensione di Raffaello, di Vittorio Sgarbi in scena al Teatro Olimpico dal 9 al 13 ottobre 2019            

                       Quanto largo e benigno si dimostri talora il Cielo collocando, anzi per

  meglio dire riponendo et accumulando in una persona sola le infinite

  ricchezze delle ampie grazie o tesori suoi e tutti que' rari doni che fra

  lungo spazio di tempo suol compartire a molti individui, chiaramente

  poté vedersi nel non meno eccellente che grazioso Rafael Sanzio da Ur-

bino; il quale, con tutta quella modestia e bontà che sogliono usar coloro

  che hanno una certa umanità di natura gentile, piena d'ornamento e

  digraziata affabilità, la quale in tutte le cose sempre si mostra onorata-

  mente, spiegando i predetti doni con qualunche condizione di persone et

  in qualsivoglia maniera di cose, per unico od almeno molto raro univer-

salmente si fe' conoscere. Di costui fece dono la natura a noi (….) 

                        Per il che sicurissimamente può dirsi che i possessori delle dote di Rafaello 

                        non sono uomini semplicemente, ma dèi mortali; e che quegli che coi ricordi della  

                        fama lassano quaggiù fra noi per le opere loro onorato nome, possono ancora sperare

                       in cielo guiderdone delle loro fatiche, come si vede che in terra fu riconosciuta la 

                       virtù, et ora e sempre sarà onoratissima la memoria del graziosissimo Rafaello.

                                                                                                          Giorgio Vasari, Le vite 

È questo il ritratto che Giorgio Vasari ci ha lasciato del sublime genio rinascimentale con cui prende il via “la lectio magistralis” di Vittorio Sgarbi che dopo Michelangelo e Leonardo, quest’anno ha per oggetto Raffaello Sanzio. Tre ore e un quarto di spettacolo hanno solo tentato di penetrare e sviscerare lo spazio prospettico, la luminosità celestiale, l’armonia, la dimensione poetica e divina della creazione artistica raffaellita.

Recensione dello spettacolo Valium, una commedia anti stress, in scena al teatro della Cometa dal 9 al 27 ottobre 2019

Gli intenti di Valium, una commedia anti stress, sono chiari fin dal momento in cui entriamo in platea in attesa di assistere alla messa in scena. Davanti a noi il sipario è aperto e la scena, che mostra i preparativi di uno spettacolo all’interno di un teatro, già allestita.

Un tavolo, delle sedie ed il palco, del tutto privo delle quinte, profondo e misterioso. Gli attori entrano in scena e si mettono in fila (ricordando un allestimento di Giorgio Latella), pronti a decantare a turno un’interessante riflessione sul ruolo che il compromesso ha nella nostra società. Il compromesso è proprio il cardine del racconto, una volta che ogni attore ha detto la sua ecco che progressivamente ogni personaggio comincia a delinearsi e lo spettacolo ha inizio. La storia raccontata è fin da subito accattivante e coinvolgente.

Recensione dello spettacolo Shake Fools in scena al Teatro Trastevere dal 9 al 13 ottobre 2019

È la pazzia a dilaniare da sempre l’umanità. Rendendosene conto già ai suoi tempi, Shakespeare non ha potuto fare a meno di raccontare storie di uomini e donne dilaniati dalle più superficiali alle più profonde forme di pazzia che possano attanagliare l’animo umano: proprio dagli scritti del Bardo e dalla sua piena comprensione della natura umana prende spunto Shake Fools che ripropone un punto di vista nuovo, originale e a tratti ‘eccezionale’ delle opere di Shakespeare. 

Così come il titolo crea un gioco di parole tra il nome del Bardo e il significato del termine ‘shake’, così gli autori e registi dello spettacolo, Manuela Tempesta e Giovanni Maria Buzzatti, hanno giocato con le figure dei ‘fools’ shakespeariani, ponendo però l’accento su temi di scottante attualità e su fatti di cronaca recente, che hanno ricucito addosso ad Amelto, Lady Macbeth, Otello e Desdemona, personaggi che con prepotenza entrano a far parte del nostro presente.