Recensione de Il vasetto di Pandora, in scena al teatro Agorà dal 14 aprile al 3 maggio 2015

Ma in fondo il teatro cos'è? Sembra questa la domanda che i protagonisti de Il vasetto di Pandora vogliono provare a porre al proprio pubblico. Ed è sempre questa, in fondo, la medesima domanda che lo stesso pubblico pare porsi alla fine dello spettacolo. D'altronde è sempre quella la solita incognita, alla quale neanche gli attori riescono, infine, a darsi una risposta, così presi e affannati a cercare, anzi, a cercarsi un senso, che in quel trambusto hanno perso la domanda.

E se il teatro fosse la vita? Un'altra domanda. Anzi, se la vita fosse teatro? Bè, allora sì, sarebbe proprio come gli attori, no anzi, gli uomini prima che attori, de Il vasetto di Pandora vorrebbero che fosse: un post-apocalittico scenario di mondi distorti, squilibrati o in equilibrio precario sul filo del paradosso; un non-senso ridondante di dialetti che si rimpallano con l'italiano ardito, il francese imitato, il catalano urlato; l'un l'altro quasi fosse un match di ping-pong, anzi un miss-match di tennis che delle volte è un singolo, altre è un doppio, altre ancora è uno squash, soli, contro un muro.

Recensione dello spettacolo Labirinto in scena al Teatro Lo Spazio dal 21 aprile al 3 maggio 2015

                                                                        " Life is so strange when you don't know

                                                                        How can you tell where yore' going to

                                                                        You can't be sure of any situation

                                                                        Something could change and then you won't know"

                                                                        (Destination Unknown, Missing Persons, 1982)

Si varca la soglia e nelle tenebre di uno spazio scenico divenuto labirinto si inizia materialmente e spiritualmente un viaggio tra meandri dell'inconscio collettivo dove, rischiarati dalla poca luce che gli è concessa e che eppure li mette in evidenza, degli strani personaggi ci additano con lo sguardo e le parole ed iniziano a narrarci la loro storia.

Recensione di Alice Dragstore, in scena al teatro Studio Argot all’interno de #Primaverargot Rassegna Performativa Giovanile 2015

Uno specchio invisibile divide il pubblico e le protagoniste di Alice Dragstore, quattro Drag Queen poco propense ad accogliere Matteo, in arte Alice. Un nome che evoca la protagonista del romanzo di Lewis Carrol, che come Matteo si imbatte in una tana, la casa delle Drag Queen, un posto accessibile a pochi e dall’indirizzo poco noto. Matteo, infatti, non è accolto in maniera entusiasta, ma subito gli viene chiesto chi lo abbia condotto in quel posto, da cui è meglio scappare. Scendere nella “tana” significa non uscirne mai più come prima, inghiottite in un modo di finzione e arido di relazioni umane, dove però sopravvivono ancora i sogni di una vita diversa, evocando la felicità provata in passato. Matteo gradualmente diventa Alice, immersa in un modo che appare meraviglioso di lustrini e paillettes, ma che nasconde una grande solitudine, anche nel giorno del compleanno.