Recensione dello spettacolo Liberamente ispirato a una storia vera in scena al teatro Spazio Diamante di Roma dal 4 al 5 febbraio 2026

Disarmante. Profondo. Provocatorio. Alla fine dello spettacolo Liberamente ispirato a una storia vera sono queste le emozioni che restano nello spettatore che ha assistito a una messinscena sicuramente coraggiosa, sia nella sceneggiatura che nell’interpretazione e sia nella costruzione della narrazione teatrale.

Allo Spazio Diamante, uno dei pochi teatri romani a dedicare il proprio palco anche a compagnie e interpreti giovani e poco noti, ha debuttato lo spettacolo della compagnia Collettivo012 che mescola dramma familiare, memoria storica e distopia tecnologica. Il meccanismo narrativo si presenta subito complesso agli occhi dello spettatore: si parte dall'estate del 1943, quando Maddalena e Bruno si innamorano in un'Italia schiacciata tra guerra e patriarcato, per poi fare un salto temporale all’anno 2025, quando i sei nipoti di Bruno e Maddalena si riuniscono nella casa dei nonni per firmare il contratto di pubblicazione del romanzo che il nonno ha lasciato come testamento morale. Sembrano tutti d’accordo alla sua realizzazione, fino all’inaspettato ritorno di Diego, il nipote fuggito dall'altra parte del mondo, che porta con sé Ascanio, un'intelligenza artificiale umanoide.

Recensione dello spettacolo Lungo viaggio verso la notte al Teatro Argentina di Roma dal 04 al 15 febbraio 2026

Tre ore di recitazione, con un solo intervallo, impegnano, quasi in un patto di fiducia, attori e pubblico in sala. Gabriele Lavia, regista e insieme protagonista nel ruolo di James Tyrone, porta in scena al Teatro Argentina di Roma Lungo Viaggio verso la Notte, il capolavoro del drammaturgo statunitense Eugene O’Neill, a cui rende omaggio mettendosi al completo servizio delle parole, che ininterrottamente occupano lo spazio scenico, elette da Lavia come vere protagoniste della sua trasposizione scenica. La scenografia imponente e fissa, un colpo d’occhio eloquente e schiacciante, non lascia scampo a fraintendimenti: tanto i personaggi quanto la platea sono ingabbiati, intrappolati, all’interno della narrazione, in un’atmosfera austera e stantia, un salotto dalle pareti altissime, dove una biblioteca ricca è l’unico elemento di abbondanza in una casa che ha perso il senso del focolare e che racconta una storia familiare decadente, disfunzionale, piena di rimproveri, litigi, rivendicazioni, rimorsi e di tormenti. Tutto si svolge negli ambienti interni, nell’arco di una giornata, dalla mattina all’imbrunire, attraverso un lungo viaggio verso la notte: fuori la nebbia è densa, la luce del sole è apparsa, filtrando dalla grande vetrata, solamente al mattino presto, e all’interno la penombra delle poche lampade accese, ordine dell’avaro Tyrone, sembra schernirsi di quei poveri prigionieri, James, Mary, Jamie ed Edmund, avviluppati nelle loro stesse gabbie.

Recensione della seconda compagnia di ‘Aufstieg und fall der stadt Mahagonny’ al Teatro Verdi di Trieste

 Il Verdi di Trieste mette in scena per la prima volta nella sua storia ‘ Aufstieg und fall der stadt Mahagonny’. Certamente quando il precedente direttore artistico, il dott. Rodda, ha proposto questo lavoro non si immaginava che sarebbe finito al centro del dibattito più politico che culturale, per la presenza sul podio di Beatrice Venezi, della quale in questi mesi tanto si è parlato e tantissimo si è straparlato.

Forse non immaginava neppure che con questo lavoro si aprisse l’era del suo sostituto, il dott. Vicari, che si è trovato a fronteggiare l’emergenza di una continua diaspora degli interpreti. Rispetto agli annunci di inizio stagione, infatti, sono cambiati moltissimi cantanti, a partire dal nome più illustre: Chris Merritt, che ci pare dovesse essere al suo esordio triestino, al quale sono seguite sostituzioni su sostituzioni, fino all’ultimo momento, con l’arrivo  per la prima di Santiago Martinez come Jim, all’esordio in Italia.