Recensione dello spettacolo Miracolo a Milano in scena Teatro Strehler di Milano dal 4 marzo al 2 aprile 2026

All’ingresso maschere un po’ troppo zelanti controllano vivacemente i biglietti degli spettatori e li accompagnano al loro posto, mentre tra foyer, platea e balconata si aggirano personaggi elegantemente retro elargendo sorrisi e chiacchiere. Alcuni venditori distribuiscono caramelle, altri le lanciano, il pubblico lo invoca e Lino Guanciale appare e diverte, rendendo ancor più elettrica l’attesa. Poi le luci iniziano a calare, una voce annuncia - ma non è già cominciato? - l’inizio dello spettacolo. E tutto sa già di nostalgia: la proiezione di quel C’era una volta di Miracolo a Milano, l’ingresso del suo protagonista, Totò (Lino Guanciale) che gioca con il suo più famoso omonimo riproducendone le celebri movenze di quando, a colori, parte per il capoluogo lombardo in cerca di fortuna, l’invocazione alla mamma (una deliziosa Giulia Lazzarini) e la rievocazione di quell’orto di cavoli che l’ha resa tale. Da qui si dipana la messinscena del celebre film, attraverso uno spettacolo corale che unisce sapientemente il talento tutto umano della recitazione alle più riuscite innovazioni tecnologiche per alimentare un sogno ad occhi aperti di quasi tre ore.

È questo il tempo che ci mette Totò per imbattersi in tutte le sfumature che l’umanità può vantare: dai poveri ladruncoli e ai ricchi truffatori, dagli umili onesti e ai paria ripuliti, scontrandosi con le forze dell’ordine e sfidando potenze ultraterrene. Non perdendo mai la bontà, i propri occhi spalancati alla ricerca di quel posto dove buongiorno voglia dire davvero buongiorno, l’ironia e l’autoironia di chi sa che dovrà in qualche modo cavarsela. Come quando viene derubato della sua valigia da Alfredo (un eccellente Daniele Cavone Felicioni) ma finisce per regalargliela in cambio della sua amicizia. Ed è così che lo spettacolo corale attraversa indenne tutti i rischi di una trasposizione pedissequa, vantando attori e attrici eccellenti, effetti visivi poeticamente fiabeschi, scope volanti. Mantenendo intatto il senso del libro Totò il buono di Cesare Zavattini, da lui stesso adattato per il cinema con Vittorio De Sica alla regia: un surreale che sa di neorealismo perché spinge a credere a quanto la domestica Edvige (una convincente Sara Putignano), afferma circa Milano, ma vale per ogni luogo per cui si lotta: «L’amate, l’amate, l’amate anche quando la odiate, o credete di odiarla».

Recensione dello spettacolo Changing the sheet in scena allo Spazio Diamante di Roma dal 24 al 29 marzo 2026

Cos'è diventato l'amore al tempo delle app? La domanda non è retorica: nell'era in cui il desiderio si misura in swipe e la compatibilità è delegata a un algoritmo, le relazioni affettive sembrano essersi trasformate in un prodotto come un altro, scelto dallo scaffale digitale, consumato in fretta, sostituito prima che stanchi. È proprio da qui che prende le mosse uno spettacolo sulle relazioni affettive nell'era digitale, che pone l'accento su come uomini e donne cerchino connessione autentica senza riuscire a trovarla. Oggi le relazioni non si evolvono: si reiterano con persone diverse.

La storia, scritta dal drammaturgo irlandese Harry Butler, si svolge nell'arco di quattro weekend in cui due ragazzi, che si incontrano su un'app di appuntamenti, si annusano, si desiderano, si spaventano e si feriscono. Alla fine, si separano senza essersi dati l'opportunità di conoscersi per davvero. La struttura è volutamente episodica: ogni fine settimana rappresenta un capitolo a sé, i due protagonisti sembrano ripartire da capo ogni volta che si incontrano, fino a lasciarsi definitivamente.

Nella versione italiana, adattata da Francesco Ferrara e Elena Novello e diretta da Vincenzo Nemolato — anche in scena insieme a Monica Buzoianu — il pubblico non trova scene elaborate né effetti speciali: la parola d'ordine è sobrietà. Butler scrive con un ritmo che fa eco a certi sceneggiatori televisivi britannici, capace di infilare la verità dentro la battuta comica per far ridere con un retrogusto amaro. Eppure, è la regia a sorprendere di più.

Recensione di ‘Una notte al Cotton Club’, con la Trieste Early Jazz Orchestra nella stagione ERT FVG

A San Daniele del Friuli  viene proposta ‘Una notte al Cotton Club’, con la Trieste Early Jazz Orchestra.

Si tratta di uno spettacolo inserito nella categoria ‘Musica’  dell’Ert ed è abbastanza complesso recensire la serata.

Non per la qualità della proposta musicale. L’orchestra, fondata oltre dieci anni fa da Livio Laurenti ed ora diretta con sicurezza da Tom Hmeljak , suona benissimo, anche grazie a diversi eccellenti solisti. Ci sono una voce solista di buona resa, Paolo Venier ed una ballerina , Greta Rizzotti, che riesce con garbo ed eleganza a fare sfoggio di tecnica solida ed energia pirotecnica.

I brani sono presentati, a coppie, con ricchezza di dati ed una crescente ironia dall’appassionato Livio Laurenti.

Il pubblico applaude con convinzione e pare divertirsi.

Se quello cui abbiamo assistito è un concerto, potremmo dire  che la serata, dalla forte impronta didascalica e didattica, è riuscita.