Recensione dello spettacolo E non rimase nessuno di Agatha Christie, in scena al Teatro Sala Umberto dal 25 al 30 gennaio 2022

“Il lato sud dell’isola era tutto diverso, scendeva dolce declivio fino al mare. C’era qualcosa di magico in un’isola: bastava quella parola ad eccitare la fantasia. Si perdeva contatto col resto del mondo, perché un’isola era un piccolo mondo a sé. Un mondo, forse, dal quale non si poteva tornare indietro”. 

Dieci piccoli indiani è considerato il capolavoro letterario di Agatha Christie. Il plot: siamo nel 1939, l’Europa è alle soglie della guerra. Dieci persone estranee l’una all’altra vengono invitate a soggiornare in una splendida villa, a Nigger Island, senza sapere il nome del generoso ospite. Gli invitati trovano affissa, su uno specchio, la filastrocca “Dieci piccoli indiani”, che racconta una serie di decessi misteriosi e getta in un profondo terrore gli ospiti dell’isola. Piena di intrigo, la vicenda trova il suo apice in un finale tra i più spiazzanti mai scritti. Un finale che, contrariamente da quello pasticciato, a lieto fine, elaborato dalla Christie per l’adattamento teatrale del 1943 (che rimase in cartellone a Broadway per 426 repliche), ricalca fedelmente – grazie all’accordo con la Agatha Christie Ltd. – quello mozzafiato del romanzo.

Recensione dello spettacolo Uno, nessuno e centomila di Luigi Pirandello.  Con Pippo Pattavina e Marianella Bargilli. Regia di Antonello Capodici. In scena al Teatro Quirino dal 25 al 30 gennaio 2022.

Quando non possiamo essere la stessa persona per tutti, di fatto non esistiamo. L'unicità soltanto immaginata si arrende al cospetto di tanti noi, quanti sono gli sguardi altrui, fino a disperdere l'Io, precipitato inevitabilmente nel suo non essere: uno, nessuno e centomila.  

Semplice, fino a sfiorare la banalità, drammatico: come solo le cose semplici sanno essere, il pretesto della complessa opera pirandelliana si origina dalla constatazione del sign. Vitangelo Moscarda ( Pippo Pattavina) di avere il suo naso leggermente disallineato, complice l'ingenua osservazione della moglie Dida ( Marianella Bargilli). Sembra una cosa da poco vero ? Non lo è affatto invece e diviene dramma  quando in gioco c'è il crollo delle sicurezze acquisite, quelle su cui riposava indisturbato il nostro senso di esserci. E quando scricchiola il pavimento, figura e sfondo si inseguono e l'ossessione per il dettaglio diviene protagonista. Essere visti per una vita con il naso storto, convinti, per una vita, di apparire con il naso dritto si assurge ad atroce metafora dell'impossibilità, anche per la maschera, di far breccia nell'altrui percezione. 

Recensione dello spettacolo TUTTA LA VITA DI DIETRO, scritto ed interpretato da Emiliano Luccisano, prodotto da Gianluca Cassandra per Opera Management,  in scena al Teatro Brancaccio il 24 gennaio 2022. 

In un freddo lunedì di fine gennaio, la bellissima via Merulana, semideserta e malinconica, si accende all'altezza del Teatro Brancaccio, le cui porte spalancate sono pronte ad accogliere il numeroso pubblico in trepidazione per lo spettacolo serale.  

Lo spettacolo "TUTTA LA VITA DI DIETRO" è sold out,  il pubblico scatenato accoglie con scroscianti applausi e tanto affetto la star della serata, lo scrittore-interprete Emiliano Luccisano, il padrone della festa. Il giovane comico romano, autore televisivo, regista e attore amatissimo dal pubblico, entra in scena, elegante in abito scuro e giacca a paillette, faccia pulita da bravo ragazzo, capelli mossi, lunghi alle spalle e si pone al centro del palco. Alle spalle dell'attore, tante lampade ad anello, come quelle che usano i truccatori per vedere l'effetto del maquillage, illuminano a led la scena "di dietro" e, sulla sua testa, uno schermo gigante, protagonista degli "intramezzi" dello spettacolo.