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In mostra allo Spazio Varesina 204 di Milano “Itadakimasu. Le storie nascoste nella cucina degli anime” fino al 5 luglio 2026

C’è un solo modo per andare in Giappone senza prendere un aereo: immergersi nel mondo creato all’interno dello Spazio Varesina 204 di Milano. Ideata e prodotta da Vertigo Syndrome e curata dal food influencer Sam di @pranzoakonoha insieme alla scrittrice Silvia Casini, Itadakimasu è un vero e proprio viaggio alla scoperta del cibo nipponico più autentico, che non si limita al solo sushi.

Partendo da ciò che molti di noi hanno imparato a conoscere attraverso anime e serie tv giapponesi, gli ideatori hanno progettato un percorso culturale — perché ricordiamolo: anche il cibo è cultura — capace di coinvolgere tutti i palati, dai più esperti ai semplici curiosi.

Il titolo stesso dell’esposizione racchiude il senso profondo della mostra: itadakimasu è la parola che in Giappone si pronuncia prima di mangiare, ma non corrisponde semplicemente al nostro “buon appetito”. È molto di più. È un ringraziamento che racchiude rispetto per il cibo, per chi lo ha preparato e per il valore della condivisione. Già dall’ingresso si comprende che qui il cibo non è un semplice “oggetto di scena”: è diventato il protagonista.

Il Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado ha riaperto le porte al pubblico sabato 23 maggio 2026

“L’arte è la presenza nella vita di ciò che dovrebbe appartenere alla morte; il museo è il solo luogo del mondo che sfugge alla morte”, questo scriveva André Malraux dei musei; ecco perché ogni museo che riapre le porte ci sollecita un sentimento di cura verso lo stare al mondo. Dopo oltre un anno, a seguito degli importanti interventi di ristrutturazione finalizzati alla rimozione delle barriere fisiche e cognitive, realizzati nell’ambito del finanziamento PNRR dell’Unione europea – NextGenerationEU, riapre finalmente al pubblico il Civico Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado con la mostra “Anticoli Corrado tra ’800 e ’900. Ritratti e figure” a cura di Manuel Carrera e Agnese Sferrazza. L’idea della mostra nasce nel 2022 e si sviluppa, nell’arco di tre anni, all’interno di un più ampio progetto di rinnovamento del Museo che, oltre all’abbattimento di barriere architettoniche e sensoriali, comprende anche il potenziamento dell’offerta didattica e della comunicazione. L’esposizione, in linea con la missione scientifica del luogo, offre nuovi spunti e suggestioni su uno dei temi centrali della storia dell’arte ad Anticoli Corrado: il ritratto, genere prediletto da gran parte dei pittori italiani e stranieri che, dalla metà dell’Ottocento, hanno animato il borgo laziale. Una vicenda complessa e sfaccettata, che non si esaurisce nel solo rapporto con i modelli anticolani, ma che avoca altresì quel fenomeno che ha accomunato i destini di artisti e visitatori giunti da ogni parte del mondo nel borgo della valle dell’Aniene, trasformandolo nel luogo d’elezione in cui vivere e lavorare. In mostra una selezione di ritratti solo in parte provenienti dalla collezione permanente del Museo e arricchita per l’occasione da significativi prestiti da collezioni private: un percorso articolato in cui opere di artisti eterogenei per formazione e stile dialogano permettendo di rilevare come un tema apparentemente semplice generi esiti così suggestivi e differenti fra loro. Il carattere inedito di molte delle opere presentate accresce l’unicità della selezione operata dai due curatori.

Dal 19 giugno al 7 settembre 2026, Villa Medici presenta Oracoli al di là del mare, l’esposizione collettiva che celebra la conclusione dell’anno di residenza dei sedici borsisti dell’Accademia di Francia a Roma.

Nata da un anno di ricerca e di scambi nel contesto fecondo della residenza romana, la mostra mette in luce l’incontro tra linguaggi estetici, percorsi e geografie molteplici. L’esposizione dà corpo a progetti che si affrancano dai formati classici per mettere in dialogo le pratiche dei borsisti, dalle arti plastiche e visive alla storia e alla teoria delle arti, dall’architettura alla letteratura, rivelando una creazione in movimento.

Il percorso espositivo propone di immaginare ogni opera come una sibilla: le creazioni dei residenti sono presenze misteriose, ispirate alle antiche profetesse, a cui ci si rivolge per cambiare sguardo sul mondo, senza per questo cercare risposte predefinite. Il visitatore è invitato a perdersi in uno spazio imprevedibile dove i confini tra le discipline si sfumano. Le opere diventano la soglia di racconti e visioni che solitamente sfuggono alla percezione ordinaria.

Il titolo della mostra è ispirato all’opera Oracles from the Sea (1998) dell'artista visiva palestinese Vera Tamari. Gli artisti invitati per la mostra sono Nastasia Alberti, Jacques Kaufmann e Alice Visentin.