Recensione dello spettacolo Il mago di Oz in scena al teatro Brancaccio dal 7 al 30 aprile 2023

Conteporary Circus & musical, ovvero quando la potenza del circo contemporaneo si lascia avvolgere dalla fluidità del musical: il pubblico apprezza e si lascia coinvolgere. Stiamo parlando de “Il mago di Oz” in scena la teatro Brancaccio di Roma. Riproposizione del celebre romanzo del 1900 scritto da L. Frank Baum, per la regia di Maxim Romanov che vede in scena 25 fra attori, cantanti, acrobati, equilibristi, danzatori e illusionisti.

Completamente recitato in inglese, sottotitolato nei dialoghi ma non nel cantato, lo spettacolo comincia subito con un ritmo incalzante. La giovanissima Anastasia Dyatlova veste bene i panni di Dorothy con un’interpretazione sicura e puntuale, superando a pieni voti l’esame della celebre “Over the Rainbow”. Da sottolineare la prorompente interpretazione di Vladimir Dybskiy nel ruolo di Goodwin. Tirando le somme la compagnia russa della Romanov Arena appare ben coesa sul palco, ma un po’ timida nel rompere la quarta parete. Le incursioni in platea sono apprezzabili ma solo nel finale riescono ad andare veramente a segno. Il recitato e il cantato vengono ben trasportati dalle musiche originali di Andrei Zubets. 

Recensione dello spettacolo Le relazioni pericolose in scena al Teatro Vascello dal 18 al 23 aprile 2023

Le luci si accendono nella sala del teatro. Gli attori, inguainati in tute elettriche da schermidore, si inchinano con gesti misurati; l’obiettivo è quello di colpire l’avversario con la punta dell’arma prima che l’avversario colpisca per primo. Quindi, è necessario avere una buona agilità nella manipolazione dello strumento per raggiungere l’obiettivo prima dell’altro e segnare più punti di quest’ultimo. Il palco è un’arena, i corpi degli attori – nei costumi che fanno corrispondere all’universo militare quello nobiliare – sono le pedine di un gioco pericoloso, che si mostra nella metafora di un duello di scherma. L’eco ripetuto 4 volte delle parole di René Girard «l’Uomo diventa veramente Uomo solo nella Guerra» sono il preludio funesto di un conflitto senza vincitore alcuno. Ora, due giovani dal volto mascherato si fronteggiano nell’inevitabilità dello scontro, i fioretti entrano in collisione, gli slanci del corpo ne assestano i violenti colpi, creando una risonanza materica agli elementi testuali recitati. Nessuna emozione, solo la razionalità algida di chi ha raggiunto il suo scopo, attraverso una strategia calcolata nei minimi dettagli, gettano il guanto di sfida prima di ritenere la partita conclusa, la guerra vinta.

Recensione di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck in scena al Teatro Verdi di Trieste dal 14 al 23 aprile 2023

Al Verdi  è arrivata la storia intensa di ‘Orfeo ed Euridice’ di Gluck. Si tratta di una nuova produzione per la quale il teatro triestino ha riunito un cast di fuoriclasse ed alcuni giovani talenti, per uno spettacolo dalle tante sfaccettature. Il regista giuliano Igor Pison ha firmato numerosi spettacoli in Italia ed all’estero. In questa occasione ha confezionato uno spettacolo decisamente strano, fra rockstar e droghe, visioni allucinate e citazioni pop.

Le scene di Nicola Reichert forniscono un supporto colorato a questa anomala ambientazione, mentre i costumi di Manuela Paladin forzano la mano, scegliendo di scivolare nella caricatura. Questa proposta ha pregi e difetti. Di grosso valore la scelta della direzione del teatro di valorizzare i talenti locali, di proporre un allestimento moderno, anticonvenzionale, che ammicchi al mondo dei più giovani e che sia foriero di un dibattito culturale vivace. A Pison il merito di aver portato in palcoscenico una idea chiara. Un’idea coerente, anche quando non la si condivide, è molto meglio di una scontata routine. Reso onore al merito di aver confezionato uno spettacolo dalla marcata  identità, confessiamo che il risultato  non ci ha convinto. Ci è sembrato sostanzialmente più provocatorio che coraggioso, volutamente esagerato, penalizzante per i  cantanti, costretti ad abiti e parrucche grotteschi, eccessivamente forzato nella recitazione di alcuni ruoli. Abbiamo trovato che le scene non abbiano tenuto conto nel  dovuto modo dell’acustica, sia a causa del grande oculo sul soffitto, che  vanifica la scatola acustica, sia concentrando alcune azioni in zone poco generose  per la resa sonora delle voci. Alla prima il pubblico ha decisamente dissentito dal lavoro di regista, mentre nelle recite successive sembra averlo meglio accettato, o forse solo subito con compostezza ed una certa rassegnazione.