Giovedi 18 giugno anche il Teatro Verdi ha presentato la prossima stagione di Lirica e Balletto. La prima firmata dal Direttore Artistico Valerio Vicari, che , insieme al sovrintendente Giuliano Polo ed al Direttore Musicale Enrico Calesso, hanno illustrato l’articolata proposta,  aperta da un saluto del Vice presidente del Consiglio di indirizzo, Andrea Melon. 

Assenti sia il sindaco che i rappresentanti della Regione Friuli Venezia Giulia.

Il cartellone della lirica vede una serie di titoli di grande popolarità , affiancati da spettacoli meno scontati e da qualche , timida, incursione nel contemporaneo.

L’obiettivo, dichiarato, è quello di allargare il bacino del teatro, avvicinare i giovani, proporre spettacoli di grande qualità, con cantanti affermati e registi interessanti.

Si inizia con un grande classico wagneriano che manca dal Verdi da quasi mezzo secolo: ‘Lohengrin’, diretto dalla bacchetta sicura e sensibile del Maestro Calesso, che in questi anni da Direttore Musicale ha dato prova di grandissima profondità interpretativa, ma anche di saper esaltare la resa dell’orchestra del teatro .

Una proposta coraggiosa, perché sono pur sempre 4 ore e mezzo di musica di grandissimo livello, che celebra il fatto che Trieste, nel 1917, sia stata la prima città ad ospitare un’edizione in lingua tedesca di questo capolavoro,  peraltro diretto dal Maestro Mancinelli, che Wagner considerava il ‘suo’ direttore d’eccellenza.

Lo spettacolo vedrà la firma di un regista già conosciuto dal pubblico tergestino: Arnaud Bernard, che firmerà, come di sua abitudine, anche le scenografie.

C’è un momento preciso in cui la finzione teatrale smette di essere un rifugio e diventa un amplificatore della realtà. La nuova stagione del Teatro Ambra Jovinelli compie esattamente questo passo: non offre risposte consolatorie, ma abbraccia “la più saggia delle follie”. Quella di usare il palcoscenico non per fuggire dal mondo, ma per guardarlo dritto negli occhi.

Il cartellone 2026/2027 sarà accompagnato proprio dal claim “La più saggia delle follie”: un ossimoro che racchiude l’essenza stessa del teatro, capace da sempre di sovvertire le regole del reale per comprenderlo meglio, di trasformare il disordine in visione, l’utopia in possibilità condivisa.
Sul palco della storica sala dell’Esquilino si alterneranno grandi classici, nuove drammaturgie e spettacoli che dialogano direttamente con il nostro tempo, attraversato da conflitti tragici e da ingiustizie per le quali non possiamo e non vogliamo smettere di indignarci. Spettacoli che insieme formano un cartellone che attraversa il presente con libertà e immaginazione per riaffermare il teatro come luogo necessario di incontro ed emozione. Ad accompagnare il pubblico in questo viaggio artisti, registi e interpreti tra i più significativi del panorama contemporaneo che porteranno in scena temi cruciali della nostra società quali relazione, potere e identità.

Accanto ai titoli di ricerca e alle grandi narrazioni contemporanee, l’Ambra Jovinelli continua inoltre a dedicare una particolare attenzione alla comicità, linguaggio centrale della propria vocazione artistica e strumento privilegiato per osservare il presente.

Prosegue anche nella prossima stagione la collaborazione con ORBITA|Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza della città di Roma, co-diretto da Valentina Marini e Mauro Astolfi.

L’Ambra Jovinelli conferma così la propria vocazione: essere uno spazio aperto, popolare e insieme radicale, capace di accogliere pubblici differenti e linguaggi molteplici, mantenendo viva l’idea di un teatro che non consola ma accompagna, non semplifica ma illumina.

La riapertura del Teatro Valle al centro dell’attenzione della presentazione della nuova stagione teatrale dei Teatri di Roma

Alla presenza del sindaco Gualtieri, del presidente della regione Francesco Rocca, del presidente del Teatro di Roma Francesco Siciliano, del direttore artistico Luca De Fusco e della direttrice junior Lea Giammattei si è tenuta il 21 maggio presso il Teatro Argentina di Roma la presentazione della nuova stagione teatrale del Teatro di Roma davvero ricca di belle notizie. Prima fra tutte la riapertura del Teatro Valle, che  entrerà a far parte del circuito, dopo anni di fermo, finalmente i lavori pare sia per ultimarsi, in attesa dell’inaugurazione del 18 ottobre con un “Sei personaggi in cerca d’autore” raccontato da Francesco Piccolo;  che rievocherà la “prima” dei Sei personaggi proprio nel luogo in cui, tra scandalo e rivoluzione, nacque il mito del teatro moderno: un atto necessario per riconnettere la memoria del Valle alle sfide della scena contemporanea. Già questa notizia varrebbe la pena di esortare il pubblico ad affacciarsi ad una nuova stagione con entusiasmo. Ma, non è l’unica. De Fusco con orgoglio ha espresso la sua soddisfazione per due fatti di non poco conto: l’aver implementato il personale assunto a  tempo indeterminato, di circa il doppio delle unità e l’aver implementato gli incassi dell’ Argentina di tanto, così da dimostrare che il Teatro di Roma certo non soffre della crisi di cui tanto si parla. Non sono mancate però in proposito le critiche al Ministero e al suo sistema di finanziamenti affidato a un algoritmo che seppure vede l’Argentina al primo posto come implemento della resa e dell’offerta, gli vede decurtati i fondi assegnati. Stretta invece la collaborazione con il Comune di Roma e con la Regione; Gualtieri e Rocca sono apparsi estremamente soddisfatti degli sviluppi ottenuti e seppure con fatica hanno espresso come la riapertura del Valle sia stato uno “sforzo necessario”. Tra questa fila di uomini, ci ha fatto piacere vedere la presenza della giovane Giammattei, che si occuperà di portare la danza in una programmazione fitta e interessantissima. In platea un gran numero di registi e attori che solcheranno le assi dei quattro teatri tra cui Emma Dante e Luca Popolizio. In breve le proposte elencate per la prossima stagione:

Teatro Valle: la scommessa sulla drammaturgia contemporanea. Questa missione si irradia nella nuova vita della storica sala, che rinasce con un presidio produttivo affidato a una costellazione di sguardi ed eccellenze artistiche. L’inaugurazione è affidata a Francesco Piccolo, che rievoca la “prima” dei Sei personaggi in cerca d’autore”. La Stagione prosegue con un trittico capace di trasfigurare la letteratura in corpo vivo: la ricerca di Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni (lacasadargilla) in Escaped Alone di Caryl Churchill si intreccia alle opere di due Premi Nobel, attraverso la memoria che si fa carne nella regia di Silvia Costa per Memoria di ragazza di Annie Ernaux, e l’indagine sulla fragilità umana di Daria Deflorian per Che dolore terribile è l’amore di Han Kang. Il filo rosso prosegue con la cifra pirandelliana di Emma Dante nell’irrisolto confine tra vita e scena del suo Studio sui sei personaggi in cerca d’autore, trovando un contrappunto nella delicatezza registica di Lucia Rocco per Bella figura di Yasmina Reza e nell’affondo familiare di Piero Maccarinelli in Visita al padre di Norm Foster.