Il 18 giugno al Teatro Off Off di Roma si è tenuta la conferenza sttampa di presentazione della nuova edizione del Todi Festival.

Nella suggestiva ed elegante cornice del Teatro Off Off di via Giulia, si è tenuta il 18 giugno 2026, la conferenza stampa di presentazione della nuova attesissima edizione del Todi Festival. Di fronte a una platea gremita di giornalisti, critici e addetti ai lavori, la direzione artistica ha sollevato il sipario su un programma che promette di confermare la kermesse umbra come uno degli appuntamenti più vivaci e innovativi dell'estate culturale italiana.Il festival, che da decenni trasforma la splendida città di Todi in un teatro a cielo aperto, quest'anno punta forte sulla contaminazione dei linguaggi. Il cartellone del 2026 si muove con disinvoltura tra teatro di prosa contemporaneo, debutti nazionali, danza d'avanguardia e contaminazioni musicali. Il festeggia un anniversario che rinnova la storia di una manifestazione sempre più fiore all’occhiello dell’Umbria e dell’Italia, quattro decadi di successo nel panorama culturale nazionale, con debutti e anteprime con tournée in Italia e all’estero. La quarantesima edizione si svolgerà da giovedì 27 agosto a domenica 6 settembre firmata da Silvano Spada, fondatore e direttore artistico del Festival che, in particolare, ha delineato l’attesa edizione della kermesse con sguardo critico verso la società contemporanea, con un programma variopinto con sipari aperti per undici giorni. Tanti i protagonisti sulla scena impegnati in venti spettacoli e con debutti nazionali, il Festival sarà inaugurato da No Gravity Theatre, Compagnia internazionale di danza acrobatica, si susseguono poi gli spettacoli di Milena Vukotic, Eva Robin’s, Silvia Salemi, Michela Andreozzi, Emanuele Luperto, Alice De André, Pino Strabioli, Pino Quartullo, Manuela Zero, Roberto Ciufoli, Gilberta Crispino, Gaia Aprea, Elena Croce, Leonardo Bocci e Mario De Lillo, Pierfrancesco Poggi, Alessandro Blasioli, Agnese Fallongo e Tiziano Caputo. Gran finale con Luca Bizzari, che chiuderà la manifestazione. Inoltre confermata la sezione collaterale dedicata al teatro off e di ricerca, che quest'anno troverà una sinergia ancora più forte con la scena romana (ispirata proprio dallo spirito dell'Off Off che ha ospitato l'evento).

Giovedi 18 giugno anche il Teatro Verdi ha presentato la prossima stagione di Lirica e Balletto. La prima firmata dal Direttore Artistico Valerio Vicari, che , insieme al sovrintendente Giuliano Polo ed al Direttore Musicale Enrico Calesso, hanno illustrato l’articolata proposta,  aperta da un saluto del Vice presidente del Consiglio di indirizzo, Andrea Melon. 

Assenti sia il sindaco che i rappresentanti della Regione Friuli Venezia Giulia.

Il cartellone della lirica vede una serie di titoli di grande popolarità , affiancati da spettacoli meno scontati e da qualche , timida, incursione nel contemporaneo.

L’obiettivo, dichiarato, è quello di allargare il bacino del teatro, avvicinare i giovani, proporre spettacoli di grande qualità, con cantanti affermati e registi interessanti.

Si inizia con un grande classico wagneriano che manca dal Verdi da quasi mezzo secolo: ‘Lohengrin’, diretto dalla bacchetta sicura e sensibile del Maestro Calesso, che in questi anni da Direttore Musicale ha dato prova di grandissima profondità interpretativa, ma anche di saper esaltare la resa dell’orchestra del teatro .

Una proposta coraggiosa, perché sono pur sempre 4 ore e mezzo di musica di grandissimo livello, che celebra il fatto che Trieste, nel 1917, sia stata la prima città ad ospitare un’edizione in lingua tedesca di questo capolavoro,  peraltro diretto dal Maestro Mancinelli, che Wagner considerava il ‘suo’ direttore d’eccellenza.

Lo spettacolo vedrà la firma di un regista già conosciuto dal pubblico tergestino: Arnaud Bernard, che firmerà, come di sua abitudine, anche le scenografie.

C’è un momento preciso in cui la finzione teatrale smette di essere un rifugio e diventa un amplificatore della realtà. La nuova stagione del Teatro Ambra Jovinelli compie esattamente questo passo: non offre risposte consolatorie, ma abbraccia “la più saggia delle follie”. Quella di usare il palcoscenico non per fuggire dal mondo, ma per guardarlo dritto negli occhi.

Il cartellone 2026/2027 sarà accompagnato proprio dal claim “La più saggia delle follie”: un ossimoro che racchiude l’essenza stessa del teatro, capace da sempre di sovvertire le regole del reale per comprenderlo meglio, di trasformare il disordine in visione, l’utopia in possibilità condivisa.
Sul palco della storica sala dell’Esquilino si alterneranno grandi classici, nuove drammaturgie e spettacoli che dialogano direttamente con il nostro tempo, attraversato da conflitti tragici e da ingiustizie per le quali non possiamo e non vogliamo smettere di indignarci. Spettacoli che insieme formano un cartellone che attraversa il presente con libertà e immaginazione per riaffermare il teatro come luogo necessario di incontro ed emozione. Ad accompagnare il pubblico in questo viaggio artisti, registi e interpreti tra i più significativi del panorama contemporaneo che porteranno in scena temi cruciali della nostra società quali relazione, potere e identità.

Accanto ai titoli di ricerca e alle grandi narrazioni contemporanee, l’Ambra Jovinelli continua inoltre a dedicare una particolare attenzione alla comicità, linguaggio centrale della propria vocazione artistica e strumento privilegiato per osservare il presente.

Prosegue anche nella prossima stagione la collaborazione con ORBITA|Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza della città di Roma, co-diretto da Valentina Marini e Mauro Astolfi.

L’Ambra Jovinelli conferma così la propria vocazione: essere uno spazio aperto, popolare e insieme radicale, capace di accogliere pubblici differenti e linguaggi molteplici, mantenendo viva l’idea di un teatro che non consola ma accompagna, non semplifica ma illumina.