Recensione de La Tredicesima notte, in scena la teatro Sala Uno dal 17 al 22 febbraio

Luce soffusa, sparsi nell'aria pochi rami appesi a dei fili pressoché invisibili, che in penombra sembrano comporsi a formare un albero. Una sorta di barriera di filo spinato separa la scena da un al di là misterioso. Pochi secchi rovesciati, il tutto perimetrato da un arco scenico incantevole, la navata centrale della cripta. Cosa accadrà durante la tredicesima notte? Mi chiedo. Niente a che vedere con l'omonimo romanzo di Carlo Sgorlon: in questa occasione, è il Bardo immortale il riferimento dell'opera. Un rumore inaspettato, poi l'ingresso a poco a poco dei personaggi, sulle note di un pezzo blues: musiche originali di Sergio Ferrari, Andrea Mieli e Valentina Criscimanni, per la regia di Imogen Kusch.

Recensione di Achilleide, in scena al teatro del Centro

            "In pace i figli seppelliscono i padri, mentre in guerra sono i padri a seppellire i figli"                        

                                                                                                    (Erodoto, Le Storie, 440 – 429 a.C.)                                           

Sul palco solo l'attore al leggìo, che emerge da un'oscurità inconscia ed evocativa e come una coscienza collettiva inizia la narrazione/interpretazione, che si alterna, man mano che si sviluppa, tra momenti serrati e periodi più rilassati che toccano sul finire della prima e della seconda parte dei vertici di altissima poesia.
Attraverso la  mimica facciale, l'intonazione della voce e la gestualità del corpo Emanuele Giglio inizia a far materializzare sul palco i personaggi, gli ambienti, i dialoghi e le situazioni che vanno a disegnare nel loro complesso una storia che attingendo al mito costruito intorno ad  Achille demitizza la "Guerra" in quanto atto eroico e in quanto tale, trasformando l'inutile guerra di Troia nell'emblema di ogni "Guerra" e il "rapimento di Elena" nell'emblema di ogni "fittizio pretesto" che da sempre nasconde dietro di se solo interessi personali,economici o politici.

Recensione di Radio Beat, in scena al teatro Trastevere dal 12 al 22 febbraio      

"E i gatti, sul tetto, pazzi d’amore, gridano nelle grondaie. 

                                                                      E sono io ad essere pronto. Pronto ad ascoltare. 

                                                                      Mai stanco, mai triste, mai colpevole."
                                                              (I Want You, Bob Dylan, 1966)

Puntualizziamo, Radio Beat non è un viaggio nel tempo. Se vi aspettate nostalgiche riesumazioni e overdosi di mitizzazione non è il vostro spettacolo.
Se invece avete voglia di passere poco più di un paio d'ore condividendo l'entusiasmo e la passione che i Riding Sixties mettono in ciò che portano in giro per locali e teatri, allora Sì è il vostro spettacolo e vi consiglio vivamente di andarlo a vedere.